从传统中来，到当代中去
——流动^生成TAFA.实验艺术学院教师研究实践分享计划
流动^生成TAFA.实验艺术学院教师研究实践分享计划第二季于2024年10月10日开始了第一期的分享。李军老师带来了题为《从传统中来，到当代中去》的分享，讲座主要以李军老师的创作经历为主线，分享了从研究生至今创作主题以及风格的形成。
主持人赵佳佳开场对李军老师进行了详细地介绍，并对本次对谈的背景和主题进行了说明。
李军老师以“狗托邦”主题，来表达出他的创作思想，借助宠物狗的形象，以狗喻人，来构建起自己理想中的乐园，也是这些年来思想和风格变换的记录。本次分享可分为两部分，其一是不断摸索风格阶段，其二则是对材料、题材的不断探索。
李军老师之所以选择宠物狗这一形象进行创作，是想借助对狗进行拟人化的描绘，表达内心的所感，所想。例如《肖像dogs》《兄弟》《Face to》《笼中对》《门神》《娱乐江湖》等系列。李军老师讲到《肖像dogs》的创作是在读研期间开始的，在研究生期间创作的瓶颈让其感到挫败、孤独，就将当时的心境以一只宠物狗的形象进行表达。《兄弟》系列的画面感以及狗的神态有所改变，是因为家庭温馨的氛围。再到《笼中对》《Face to》是对当下的一种审视，赋予了狗一种社会身份，表达出人们的不同追求，究其本源是对初心的一种表达。
紧接着李军讲述了对不同材料的实验对于创新的重要性。创新不代表摒弃过去，而是继承和发扬。通过多种材料的尝试，李军老师发现了银箔和胶片等材料，并利用这些材料的特性产生一种独特水墨晕染的效果，形成了自己特有的水墨语言。
在讲座的最后，李军老师以其自己为例，鼓励在场的学生要不断尝试创新。水墨的精神并不是局限于水、墨两种材料，而是体现在其独特的艺术效果与中国传统文化的紧密联系以及开放性和包容性等多个方面，当下的我们要做到笔墨当随时代。
通过李军老师的分享，大家对水墨、材料甚至国画有了新的认识。主持人赵佳佳以专业的主持风格为本场学术交流注入了活力，随后赵佳佳与李军老师进行对谈。
李军：我的创作有很多方向的题材，比如鹦鹉、斑马、仙鹤、猪等等动物，大家知道我画狗多一些，是由于最初的尝试，最终将这一系列延续下来也是一种机缘巧合。
请问老师您是如何平衡艺术观念与大众对于艺术的刻板印象的？
李军：我觉得任何时代都有自己的思想碰撞，当然时代在进步过程中这些问题都是不可避免的。例如宋代之后，文人画家的兴起，宫廷画家被边缘化，被形容为了“画匠”。很多好的作品，也是在各种思想碰撞中产生的。当我们遇到了不同的艺术理念或者思想，可以尝试去理解它，而不是直接否定它。
在您的作品《角色和身份》的创作中，为什么会将狗拟人化的形象呢？
李军：其实我整个系列的作品表达的是我内心的想法，是一种托物言志的手法。我的性格决定我观看物象的角度会很细致，表现物象更是会进入到一种追求极致的态度，认识自己，并能找到适合自己的表现方向是很幸运的。我认为不论同学们将来去研究哪些方向，最重要的就是遵从自己的内心。
老师从您的作品的整个脉络来看您是在不断创新的，您是如何打破瓶颈期的呢？
李军：每个艺术家在他的整个创作历程中，都会经历很多的瓶颈期，而打破固有创作手法和技巧对于艺术家来说真的是一个重要的事情。当一种绘画技巧和技法你已经很熟的时候，其实同时你也面临着是进入一种固化的思维模式。维持原有创作方法是最容易做到的，但这时间能破茧而出，作品可能就会有个升华。我在创作时是在追求水墨的自然运动，那种偶然性和不确定性让我痴迷。当我还没落笔，就能预见到最终作品效果是这让我感到很痛苦。
过去讲究画画要胸有成竹，我认为的胸有成竹是当我们临场创作，遇到不确定因素可以随机解决，任意生发，而不是创作出和预期一模一样的作品。
李军：传统与当代就是一种继承与发展的关系，离开传统的当代是一种无源之水，无根之木。当然，我认为传统与当代都是相对的。我们今天看到的传统作品很多就是回归到那个时代的当代艺术作品。以八大山人为例，他的画放在他的时代，是典型的当代艺术，具有很强的批判性，这也是我们现在当代艺术的特点之一。我们现在所说的当代也不过是几十年、几百年后的传统。所以当下只管尊崇内心去创作就好，找到适合自己的方法，自然会有人与你心灵相通。
最后在主持人赵佳佳的主持下，从传统中来，到现代中去主题对谈圆满结束！
流动^生成TAFA.实验艺术学院教师研究实践分享计划
项目面向天津美院实验艺术学院所有教师，由教师亲自邀请嘉宾参与和研究生团队共同协作展开的一项思考与行动并存的学术活动。学院教师通过对自身艺术实践、教学研究的脉络梳理，展现其自身特色的精神内核，并经由交流传递尝试寻找表层之下潜在的隐蔽的深度。以这种方式在彼此观照中保持相互间的差异，在差异中生成多维有机生态，持续探索研究实践与教育教学的关系。
