逻辑的弹性，问题与图像——流动^生成TAFA.实验艺术学院教师研究实践分享计划-实验艺术学院

逻辑的弹性，问题与图像

——流动^生成TAFA.实验艺术学院教师研究实践分享计划

流动^生成TAFA.实验艺术学院教师研究实践分享计划第二季于2024年10月17日开始了第二期的分享。高岩老师带来了题为《逻辑的弹性，问题与图像》的分享，讲座主要以高岩老师的摄影艺术创作经历为主线，围绕当代艺术语境下的摄影实践进行讲解。

高岩老师分享了从2005年开始的摄影创作经历，讨论了传统摄影的拍摄方法与当代艺术语境下的摄影在创作逻辑上的区别。“观念纪实”摄影创作逻辑的重点是“从问题出发”，从问题到对象再到观点。摄影师的艺术开启于内容，而艺术家的摄影开启于问题，特别是文化问题。高岩老师认为贝歇夫妇以雕塑观念介入德国工业建筑的拍摄打开了有关纪实摄影更为开阔的实验场域，这是一个摄影文献和观念艺术高度统一的领域，分别介绍了托马斯·斯特鲁斯、马丁·帕尔，约翰·希利亚德，扬·迪贝茨等摄影师的创作观念与方法，并告诉大家摄影师是在用个人的观点和思想体系去和现实世界对话、交流。

随后高岩老师分享了创作思路，对空间、物的视觉秩序，私密与公共的关系的不断观察，对日常之物在不同社会、文化的语境中超越功能层面延展性的研究与思考。高岩老师分别从《夹层》、《第三次摆放》、《A货》、《风岛》，等系列摄影进行详细的介绍。启发学生在图像的色彩关系、符号、结构等方面的思考，并指出直面现实的摄影需要有自己的逻辑，摄影可以重新理解已经存在的事物。

在分享的最后，高岩老师为在场的同学展示了几位以“观念纪实”为摄影创作方向的优秀学生作品，并鼓励大家找到自己的创作风格和语言。

通过高岩老师的分享，大家对艺术创作中的图像、观念、逻辑等问题有了新的认识。随后李晓凡与高岩老师进行对谈。

您认为您在选取设备或者选取画幅的时候，该如何思考针对拍摄的内容找到合适的表达工具？

高岩：这是一个非常“摄影”的问题，拍摄工具和内容契合就好。我最初拍摄《夹层》系列的时候想用大画幅的胶片相机。大概是04、05年，当时尼康出了d70s单反数码相机，我的老师建议我试试这个最新的CCD，说是出图质感很好并且颜色很漂亮，使用之后我发现这台机器完全符合我对空间主题的拍摄需要，可以在5～7米之内完美再现事物的细节，于是我就选择了用数码相机的RAW格式来创作。我展览现场的照片（夹层）尺寸不是特别大，但是偶尔放大到1米左右也是没有问题的。那些图像经过专业调色之后观者很难分辨是数码还是胶片，经常有圈内的朋友问我这系列是不是大画幅拍的。

您是如何平衡原始图像和作品展出之间的关系，在注重摄影内容的同时不忽略作品的展出效果？

高岩：首先我们需要从观众的角度来考虑，比如走一遍观众的参观路线，体验他们的心理感受，把控作品的阅读过程。还有就是照片的大小、输出材料和作品的装裱，装裱在摄影中不是装饰而是观念和语言问题，它是和你所表达的内容息息相关的一个因素。再一个就是展览地点的社会和文化属性的考虑，画廊、美术馆、替代性空间都是不同的，如何让作品呼应展览语境也是作者要完成的工作。

作为一名创作者，您是如何将不同的问题和客观的观看立场注入到您的图像中？

高岩：这个问题确实触及了摄影艺术审美领域的核心，它不仅关乎视觉上的美感，更深入到作品内在的逻辑构建与情感传达。在我看来，作品内在的逻辑性是摄影创作的基石，它决定了作品能否有效地提出问题，以及是否能成功引导观众进入并沉浸在创作所营造的空间与氛围中。

作品的逻辑性体现在摄影师如何巧妙地构思并呈现一个主题。一个有趣的摄影作品，往往能够以其独特的视角和深刻的洞察力，提出引人深思的问题，激发观众的好奇心与探索欲。这个问题可能是对现实的反思，对人性的探索，或是对自然与环境的关注等等。通过作品，摄影师与观众之间建立起一种无声的对话，引导观众去思考、去感受、去领悟。

王帅老师和刘晓姝老师也参加了对谈，谈到了实践先行还是观念先行的问题，以及如何在照片中注入能体现作者主体感受的视觉元素、在场感，时间和叙事等问题。

最后，高岩老师回到本次对谈的主题，对“逻辑的弹性”进行了进一步说明，说到今天的摄影更重要的是我们如何以个人的方式来提出问题，用我们的逻辑深入浅出的构建出一个摄影的思想体系，这样才能有深度，才能称为作品。

流动^生成TAFA.实验艺术学院教师研究实践分享计划

项目面向天津美院实验艺术学院所有教师，由教师亲自邀请嘉宾参与和研究生团队共同协作展开的一项思考与行动并存的学术活动。学院教师通过对自身艺术实践、教学研究的脉络梳理，展现其自身特色的精神内核，并经由交流传递尝试寻找表层之下潜在的隐蔽的深度。以这种方式在彼此观照中保持相互间的差异，在差异中生成多维有机生态，持续探索研究实践与教育教学的关系。