主讲人刘巍希望将从展览的宏观角度解读——作为一场“赋彩”与共振的仪式。通过德国卡塞尔文献展上情景化展览、英国伦敦设计博物馆中设计师的展览、央美美术馆展览“太虚之境”中构建新的自我，以及某集体一场可以吃的展览等多种不同类型的展览，在各种观展中也体悟到博伊斯“人人都是艺术家”的预言。从“私人记忆”到“集体共鸣”，每一场成功的展览也能让观众在作品中看到自己的影子，发出“这也是我的感受”的感叹，从而实现从个体情感到群体共鸣的升华。
从材料艺术语言的微观角度解读——实现“赋彩”与共振的物理媒介。主讲人作为策展人与艺术家携手，成为情感的调色师，他们深入记忆的矿藏，拾取那些带有时间包浆的材料与意象，通过独特的艺术语言为之“赋彩”——赋予它们新的形式、温度和光芒。当观众步入这个被精心构建的“记忆-情感”艺术剧场时，他们并非被动的观看者，而是主动的感应者。作品所承载的“着色后的记忆”会像一道特定的频率，寻找到与之相符的内心弦索。
希望通过这场讲座的集体心灵疗愈之旅，通过观看、聆听、感触等多种形式指向内心共通情感的集体体验，最终引发悠长而深刻的“情感共振”。
