侯昊老师首先分享了他在西部考察所见汉代石刻以及汉玉“琀蝉”从而感受到的雄浑、质朴、强悍的生命力，思考将这种内在生命涵义用水墨表现，并结合各种植物生生不息的意象，诉诸强有力的线造型和水墨语言，创作出凝练生命哲思的《蝉》系列作品。
他以装置作品《玲珑偬》追溯个体生命印记。作品将父母遗物——使用数十年的日常器具（瓷质茶杯、饭碗）与收集到的不同历史时期的陶瓷器并置，成为带有生命情感印迹、地域型格、社会历史时代等特征的器物组合，例如其中唐宋时期各种形制盌、盏、炉（焚香用具）等，并制作这些器物底足拓片陈列，通过数百个不同状态手作“圆形”具有的“玲珑”（人性灵巧聪慧）与“倥偬”（生命急迫匆忙）的思考辩证，探讨个体生命在时间长河中的珍贵与短暂。
侯昊老师强调艺术创作重要的工作方法如考察、阅读文献书籍、观看作品不能停留表面浅尝辄止，都要深入探究理出正脉。艺术需要对未来前瞻，也要回顾既往,既要有广阔视野也要能向纵深探索。他指出“般若”之智慧是对生命本质的洞察，并不是我们通常说的“聪明”而是一种心智。面对AI时代，他认为艺术的核心价值在于创作者注入的独特人格与生命体验，在鼓励创造精神同时亦应鼓励深挖文化基因。
讲座中，他还提及由于很喜欢丝路南道克里雅河流域艺术遗存，曾多次前往实地考察，一次在塔克拉玛干沙漠南缘一处遗迹捡拾到一块陶器残片，上面一个指痕吸引他把手指放上去，结果发现与他的左手食指竟然完全贴合，像是自己按上去的，这是三四千年的历史遗存，这个事一下子让他对艺术有了与以往不同的念头，时间并不是阻碍。社会异化发展，科技与物质进步引发的问题也不那么重要，最要紧的是认识自己，中心问题就是生命，对生命的关怀、感动才是核心。这一穿越时空的“重合”成为终极隐喻，印证着侯昊老师的核心观点：艺术如同古陶指纹、父母旧物、水墨笔触，皆是铭刻“存在”的印记，最终指向对生命和“般若”之智的求索，般若之智是这样一支独木舟，能提升生命的心智也是心智本身，这种认识不是宗教思维而更贴近艺术。
侯昊老师的分享，融合了深沉的个人体验、严谨的文化思考与终极的生命关怀，是一场艺术实践与哲思深度交织的启迪之旅。
1.您提到“般若”是终极智慧，而“静能生慧”。我在练习书法时想静心，但总被杂念干扰，想到生气或悲伤的事。请问如何解决？
侯昊：
两方面：一是书法学习需系统方法，建议先由专业良师讲授引导，避免盲目摸索耗时，具有一定的认识后才能判断一些问题；二是书法学习过程中并不都是很享受的，也需有“吃苦”的决心。枯燥期是必经过程，走神开小差谁都会有，耐住性子、持续积累，终会突破。补充一点：也许“应无所住，而生其心”这一句可以对你有帮助。
2.AI能模拟艺术家的技法，传统艺术的价值何在？
侯昊：
技术承载人格与精神，这是AI目前无法替代的核心。例如白石老人用笔中有他的人格精神，在一条线中其实也有他的“骨骼”和“神经”，所以他的作品呈现他生命历程，他的技术也是他的缩影。真正技术的价值在于创作者注入的独特生命体验。八大山人作品中的一鸟一兽是有精神性的，因为他的特殊生活经历而致，也有禅宗思想意味（如《个山小像》自题诗中“没毛驴，初生兔，剺破面门手足无措”的文字涵义，可以作为一首禅宗偈颂）至今直击人心对我们创作仍有价值，因其触及生命本质。当代人常只顾及视觉形象以自己的经验解读，若未深入理解其思想，易对其作品意义价值误判。
3.看小图时，您的“琀蝉”水墨晶莹轻盈；放大才发现密实直线技法。探索这种技法时是否遇到困难？
侯昊：
难关主要是思考作品表达核心落在何处？如何的表达？因为我要表达的是我对人生命内涵的理解关注，技术难点在我以前学习中已基本解决了。创作时，我着意选择适合我的语言，也是我本人内心的反映，如类似某些山水作品中用墨方式按照我考虑的秩序排列组合，呼应汉代玉器“汉八刀”形成的质朴强悍气质。追求其蕴涵的生命力和精神内核吻合。
最后侯昊老师补充一个阅读体验给大家，圜悟克勤《碧岩录》中一节文字——
问：色身败坏，如何是坚固法身？
答：山花开似锦，涧水湛如蓝。
